這可能就是碼字與創作的分別...吧。
我也只是有感而發。至少，不要自己自我審查了呢，自己不能先被自己給打敗喲！

我想，可能有一個誤點，就是寫的時候到底是用何種角度出發？如果是堅持上帝視角，執著於作為神去操控故事裡的世界，那麽凡人就自然難懂。但如果融入人群中，筆者也在故事裡經歷，那無論採用哪個角度，都比較容易把看倌引領進去呢。

描繪不用有多長多詳盡細緻，而是切入角度可以加深感受。這其實也可以是筆者自己所取角色決定得來的。故事裡的角色，應該是我們的夥伴，而不是我們主觀下的產物。既然是夥伴，我們以及我們轉達的對象（看倌），自然就比較容易感同身受了。

「我一直一直走在路上」
和
「我走著卻看不見盡頭」
兩者已經有差別了呢。

至於文筆嘛，還是那一句，我們創造的是內容。文字是表達的媒介而已。不是不在意，而是不用過於執著。愈能表達到想要表達的，那便是足夠好的文字了。至少，我是這樣想，也這樣確信的。

同意你說的切入角度，也很同意你說同一件事同一場景有成千上萬的描寫方式，那就像拍攝手法一樣，應用不同的角度、插入回憶片段等等來演繹一個場景情節。

不過現在的風氣都很奇怪呢。寫作的切入角度越不一樣，越有風格，彷彿就成了給讀者的掣肘，而不是什麼心思與文筆。
慢節奏的長篇故事，以兩千字寫場景得到的評語是「描寫太長」；用字比較進階，句子結構非教科書刻板的也可被說成是「文筆差」⋯⋯也許是時代變了，搞得我偶爾很混淆究竟該如何看待種種的評論。

說到最後，還是先來做好自己吧，哈哈。

感謝提出這些寫作最有意義和趣味之處呢，我覺得在網絡作品氾濫的時代很需要這些真諦。