小夜的胡言亂語 - 不專業指南（武戲篇一）

上文說道，小夜一來，謠言四起……

喂！頂多胡說八道，還沒到散播謠言啦！

來人！把這走錯棚的拖出去！！！

歡迎各位來到武戲篇。

這篇原本要與「說演篇」分開的，但其中也許有相關連的要素，所以，我決定將兩者混合，也許比較容易建立概念。所以，這篇將會被分成兩章來描述。

坐穩了，不要睡著了！

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關於「武戲」，拓展的方面不僅在拳腳動作上，更甚至可能摻在文戲的衝突裡。想必可能不少八點檔或電視劇常常上演，而在小說裡，我個人認為，應用的方式是大同小異的。

但在說明之前，有個前提我們必須提及，就是小說裡的「說」與「演」。

「說（telling）」與「演（showing）」是敘事的兩種表達方式，它們對讀者的體驗影響很大，尤其在小說或劇情寫作中，最須知道的基礎之一。

「說」是指直接敘述、講述事情，而非透過行動或場景來展現。更直觀地說法是──對讀者陳述事件的經過。
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「演」是透過行動、對話、場景、細節等，讓讀者有種置身在該環境中，甚至能看到、體會到角色的舉動或者情緒。
簡單說──讓讀者自己體會發生了什麼

讓我們看一看下面分別是說演的狀況：

說：
亞瑟很生氣。
這讓我們很直觀地知道情況，更像是一種設定的說明，沒有畫面感或情緒感染力。

演：
亞瑟握緊拳頭，指節泛白。
他盯著對面的背影，緊咬牙關，心跳急遽加快，一股沸騰的熱血不斷湧上腦袋，胸口像要爆炸般劇烈起伏。
這裡沒有直接說「亞瑟很生氣」，卻可以透過他的動作、生理反應，會感覺正蓄勢待發。

然而，實際寫作上多半都是說演穿插，兩者並非對立，而是相輔相成。

亞瑟的腦海裡彷彿貫穿了一根帶著線的針，將那些線索串連起來。隨著思緒越來越清晰，那份信任也如融化後的冰片，纖薄易碎。（說）
他握緊拳頭，指節泛白。（演）
他盯著對面的背影，緊咬牙關，心跳急遽加快，一股沸騰的熱血不斷湧上腦袋，胸口像要爆炸般劇烈起伏。（演）

「說」的方式很簡單也很快，但缺少了一點畫面感；而「演」節奏相對緩慢，然而，這裡不僅是語句長，更多的是描繪動作細節與情緒感受。

也許偶爾心急的我們在寫作時，因為腦袋已經演示過一次，很容易將該「演」的部分變成以「說」的方式呈現，所以文章無形中變得略微平淡了點。

儘管它能很快推動劇情，但給我們的感受似乎就少了那麼「一些」。

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先讓我們對以上的內容做個整理：

說：26Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡgsEQSS0z1q
告訴讀者發生了什麼；抽象、快速、省略細節；快速獲得信息，但第三視角感較重。適合縮短節奏、補述背景、快速過場。

演：26Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡfnDIQVCWP4
讀者自己體會發生了什麼；具體、具象、有畫面；帶入感強、臨場感高，但篇幅較長。適合關鍵劇情、情緒高潮、動作場面。

實際操作上，說的部分可以幫助我們鋪陳，而演的部分給我們更多臨場感，讓我們感受到角色的激動、狀況。兩者相加在一起，就會變成有動感的畫面。

理解說演的原理後，我們來說說小夜版的武戲該怎麼寫呢？

其實真的沒有想像中那麼難。以下，我們會融合上述的概念，整合在一起應該會讓各位更加清晰。

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一、連貫流暢性：26Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡ4V4275z4WB
首先，我認為要描寫武打的戲碼，最好學習的是電影。那最有視覺化的效果。

擺出什麼動作、做出什麼樣的反應，鏡頭會怎麼切，這都是可以作為初步學習的模版。

等等！！有人說這是寫小說，不是拍電影捏！

是啦！的確還是有差別，但還是要從最基本的描繪開始做起，有了那些畫面之後，你就可以像是玩家家酒一樣，擺弄那些人偶的姿態，給予他們情緒與張力。

【原始版】
小明與小王為了爭奪球場起了爭執，兩方面各說各話。
然後小明氣不過，推了小王一把。小王很快給他一拳，小明被揍了，同樣回以一拳。

這是最平述的描繪，記得之前談到《故事篇》那裡嗎？我們需要的就是戲劇性，「做了什麼？」、「做什麼反應？」以及「效果如何？」

這就是一套完整的敘述流程。有沒有發現這套思路跟所有場面幾乎一模一樣？

隨後，她拉起亞瑟的手，興奮地往中庭外跑去。（演）
「快點，達努塔在等我們呢！」（做什麼？）（演）
「達努塔？」亞瑟一頭霧水，「妳怎麼知道？」（對方反應）（說+演）
愛默兒邊跑邊指了指自己的腦袋。「你只要想著牠，牠就會來了！快點，等父親回來就沒機會了！」（效果如何？）（演）

我們可以藉由這思路把上面兩人打架的狀況擴大，然後結合最前面說的說演。但以下為了節省篇幅，所以閱讀時請自動將括弧先省略，感受一下節奏：

【進階版】
小明與小王為了爭奪球場起了爭執，兩方面各說各話。 （說）
小王的霸道已不是第一次，這回已經讓小明忍無可忍，他氣不打一處來，下意識地伸手推了小王，使得對方踉蹌退了好幾步。 （說＋演）
驚愕的小王沒有意料到柔弱的小明會先動手，但他的錯愕很快被心中的怒火燃燒殆盡，踏步一飛，一拳撲向小明。 （說＋演）
小明措手不及，眼前對手那動作之快，一個黑拳馬上迎面而來。 （演）
咚！ （演）
小王的那拳可是又硬又結實，強大的衝擊幾乎讓小明的腦袋嗡響不停。他踉蹌地跌退兩步，甩了甩頭，臉上的灼熱如同螞蟻在撕咬。 （演）
「幹XX咧！」 （演）
小明抓回意識後，那把怒火已經遏不可止，立即撲向小王。 （說＋演）
他側身閃過那沉重的一擊，見勢，閃入小王的胸口前，勾起手臂，準備給對方的腹部來了一記痛擊！ （演）
啪！ （演）
那肉聲結實，灌入到小王脂肪的那一刻，他覺得拳頭上的威力又更大了，於是更加勁將拳頭揮到底。 （說＋演）
碰！ （演）
沒想到幾乎大他半個身軀的小王竟然騰空，口中噴出白沫地倒飛出去，劃下了一道弧線後重重地落到地上。 （演）
小明這擊讓球場上圍觀的人都驚傻了。 （說＋演）

又不小心打了太多。

先來談談說演的部分，這種高張力戲劇段落，演的程度絕對大於說，比例至少演都得佔到60％以上。

有刻畫人物的感受，那麼就更能帶領讀者進入你設定的場景內。

接下來是我們描述的連貫流程裡，每個畫面無非在描寫這個動作做了以後會產生怎樣的效果，是被躲開，還是受到痛擊？周圍的環境有沒有被破壞？人物應該怎麼反應？

人物該怎麼反應取決於你的設定，這點應該沒有問題。

做什麼？→對方反應？→效果如何？

所以如果按照這流程，不跳針，基本上你就擁有一段完整的打鬥畫面。

由於文字必須透過閱讀與理解才能具有衝擊，所以才需要有一套順暢且連貫的氣勢，以及出招（打架、罵人、生氣……），這樣才會有流暢性。

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二、反饋：26Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡfMKAboSuw2
顧名思義，「反饋」就是不直接告訴讀者，反而利用動作來演出受到傷害，或者擊出時候的樣貌。

小明措手不及，眼前對手那動作之快，一個黑拳馬上迎面而來。 （演）
咚！ （演）
小王的那拳可是又硬又結實，強大的衝擊幾乎讓小明的腦袋嗡響不停。他踉蹌地跌退兩步，甩了甩頭，臉上的灼熱如同螞蟻在撕咬。 （演）

這裡小夜沒有寫明小明被打得「眼冒金星」，但從字句中可以感覺到那拳肯定讓人快要暈倒了。這裡幾乎都得以演來呈現，將那份痛感帶給讀者們。

這點與電玩上呈現的效果原理很相近，如果是射擊遊戲，想必多少都會體會到被敵方槍枝射中的偏移的效果；或者跑步中，畫面突然頓挫，感覺子彈的後座力替自己帶來遲緩。

更多還有包含槍枝連射下的畫面震動感，讓人難以瞄準等等。

少了這些，就會讓玩家彷彿拿著空氣手槍射擊，也沒有被子彈貫穿身體造成的阻礙感。

當然，同樣魔法戰鬥也是，只是與格鬥或槍戰技巧略有不同，但也只是那一點點。

魔法戰鬥相較於偏重魔法效果，這想必是大家都想看到的；而格鬥技則是動作的花俏與勁力；槍戰技巧則是混合了計謀與體技上的演繹。

但總歸要如何讓我們編寫的重點讓讀者感受呢？

就是反饋。

它會取決於讓讀者感受到的威力大小。

那團火焰如同張開撕咧大牙的猛獸，迎面朝小明撲來。尚未擊中，小明便覺得整個空氣都被抽空了。
他胸口像被透明的手狠狠一壓，肺裡的空氣瞬間洩光。火光劃破空氣，撞上他身軀的那刻，整條手臂劇烈扭曲，劇痛猶如千根鐵釘從裡面暴力撐開。
火焰掠過他身上時，無情地吞噬著每一片皮膚，幾乎吸乾表面上任何一滴水分，然後猛烈撕扯。
強大的衝擊下，他被拋飛出去，身體劃過空中，撞進牆角，整面石牆「砰」地震出細密裂痕，牆灰如雨般落下。

如果我們要加重魔法的威力，那麼就讓小明在那團火焰中被炸裂、撕裂……

這就是反饋的作用，如同前面射擊時的問題。如果沒有了這些，或者因為腦袋太快而忽略「反饋」的描述，那會像風吹過臉稍，一點都沒有傷害。

無論是魔法、體技、槍戰等等的場面，只要有回饋，就會有感受。然而這裡將會有個常犯的要點──

「特效解說書」。

有時候下意識可能想要解說更多、或者怕讀者不明白，而就會出現這樣的東西──「特效解說書」。

可當解說的時候，便是已經進入「說」的方式來呈現，這通常會很容易讓讀者被拉出精心設計的情境（簡稱出戲），也會拖緩節奏。

通常「特效解說書」可以放在結束末段，但千萬不要放在緊湊的時刻。你也許不會想要打到一半的時候，開始解說這把古靈精怪槍的由來、宏大魔法的作用……

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結尾：26Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡhPzuiJtTaU
等等！別急，還有第二篇！

在接下來的第二篇來臨之前，我們全部整合一下：利用演大於說的狀況，讓讀者身歷其境；接著讓一連貫的流程順暢；再來讓效果起到反饋的作用。

如此一來，我們就能獲得更有力的畫面與效果。

回想看看，漫畫或者電影會怎麼呈現那些畫面、流程？然後也許就會明白我們該怎麼刻畫那些場面。